建构主义——20世纪20年代早期发展起来的视觉艺术、建筑、摄影和装饰艺术的风格方向。结构主义的特点是几何严谨，外观简洁、整体。1924年成立了官方创意组织——建构主义者——OCA，其代表基于对建筑、城市综合体功能的科学分析，开发了所谓的功能设计方法。

它的发展被称为对现代性中固有的花卉图案的自然反应。现代性很快就厌倦了同时代人的想象力，并引发了对新欲望的探索。

现代性危机来得相当快，在本世纪第一个十年结束时，它开始取代新的风格：建构主义。在欧洲建筑和艺术行业这一新运动的核心是美学，它被认为是理性的、严格实用的形式，是剥去装饰性的新艺术。

住宅建筑开始被视为“单一形式”，不允许任何装饰。发展走向完全的“物质性”，从设计师的想象产生的形式，到“必要的”、“真实的”或“纯粹的”形式。建构主义是独特的美学权宜之计，理性严格功利的形式，剥去了装饰性的浪漫主义现代主义。

家具形式简单、严谨、方便。分配给每个主题的功能非常明确。没有资产阶级的奢侈品。当事物——椅子、床、橱柜——仅仅是睡觉和坐着的对象时，这种简化就达到了极限。

第一次世界大战后，家具中的建构主义在建筑师的权威上获得了重要地位，建筑师的先驱建筑有时是室内装饰和用于演示实验的家具。与巴洛克和帝国等早期风格相比，建构主义突出了灰泥装饰的不足。广泛应用的嵌入式壁龛照明。建构主义风格的家具不同于机动性和功能性。室内的建构主义风格相当简洁明了，但也不乏不可预测性和充满活力的艺术决定。

所有由建构主义者设计的东西——家具和室内——不同的最大功能和最小装饰。装饰物完全不存在于其中，允许颜色的口音-闪耀的金属，高贵的黑色，纯白和充满活力的简单颜色-红色，黄色，蓝色。这些颜色被认为反映了这个时代的哲学和精神价值。然而，艰难的理性计算动摇了。为了揭示建设性事物的本质，设计师们最终从实用的角度出发，使其毫无用处。